Velkommen til blogen: Å se, er å glemme hva jeg ser.
Her kommer jeg til å legge inn hva som skjer av tegne og maleaktiviteter på Villa Walle. Jeg vil legge inn både om ting som skjer og hva vi har gjort og skal gjøre fremover i tegne og malegruppen.
Dere er velkomne til å legge inn komentarer og legge inn bilder.

Tor Husby
Kunstnerisk veileder
Villa Walle

torsdag 5. desember 2013

Fra Visual Poetry and Music by John Barry Raybould. Virtual Art Accademy

Fra Visual Poetry and music

Kurset på Villa Walle den 30.11.-1.12.2013 bygget på kursenhet med samme tema fra Virtual Art Accademy, som er et grunnleggende nettbasert malekurs. Kurset tar opp det å male bilder både fra et praktisk og me teoretisk utgangspunkt.
Kurset på Villa Walle fulgte ikke opplegget direkte, men tok opp noen av grunntemaene i enheten Visual Poetry and Music av John Barry Raybould.

Virtual Art Accademy (lenke til hjemmesiden)


Jeg legger ved her noen av billedeksemplene fra denne enheten som vi også diskuterte på kurset. Her er også noen forklaringer på Engelsk. I stor grad er den samme teksten gjennomgått på norsk i tidligere innlegg som er postet samme dato som dette innlegg.







Visuell poesi & visuell musikk


Poesi og musikk i bilder. Notater fra kurs i billedkomposisjon og billedforståelse på Villa Walle 30.11.-1.12.2013

Poesi og musikk i bilder.
Poesi:
Hva jeg ønsker å kommunisere til betrakteren.
  • Det intellektuelle konseptet
  • Illusjonen som uttrykkes i bildet
  • Representasjonsgrad. Dvs. i hvilken grad bildet er konkret, abstrakt, eller figurativt.
    Kan være fra ren abstraksjon til naturalisme, eller realisme.
    Konklusjon:
  • For å inkludere et poetisk element, trenger bildet å representere, etterligne eller antyde noe.
  • Dette avhenger hvor abstrakt det som representeres er.
  • Illusjonen bildet representerer, knyttes til en ide eller et konsept.
    Musikk:
  • Den sanselige, ikke-intellektuelle delen av arbeidet med et bilde med utspring i den psykologiske reaksjonen. Hjernens glede av å sette visuelt kaos i orden
  • samt oversette naturens komplekse karakter til enklere former, rytmer, valører og fargerelasjoner.
  • Ved å velge ut hva jeg maler, fargevalg, medium, teknikk o.l gjør dette mulig.
    Konklusjon
    Bildets visuelle musikk kan betraktes på to måter:
  • Betrakt bildet på avstand, og i helhet.
  • Betrakt bildet på nært hold, studere strøk og rytmer, former osv. - ut i fra ulik
    redskapsbruk.
    En forsøksvis definisjon av et bilde:
    Et bilde kan sees som møtet mellom visuell poesi og musikk, som kommer fram eller skapes igjennom den prosessen det å lage et bilde er.
Visuell poesi og visuell musikk i bildet.
Visuell poesi
Illusjon
Bilde betraktet fra avstand
Konsept eller idé
Bilde betraktetDefinnisjon av bilde... Visuell poesi
...som kommuniserer med Visuell musikk (designstrategi)
... og skapt ved bruk av selve tegne- og maleprosessen.

Illusjon
+
Konsept

Betraktet fra avstand. Den abstrakte design på bildet i helhet – oppfattes på avstand.
+
På nært hold. Det abstrakte arbeidet med pensler eller andre redskaper. Uttrykket som skapes igjennom prosessen.

Visuell poesi og visuell musikk i bildet.
Visuell poesi

Illusjon
Bilde betraktet fra avstand
Konsept eller idé
Bilde betraktet på nært hold

Visuell musikk
Poesi – Illusjon

Fra ren abstraksjon til ren naturalisme (se bilde 5 ”Visual Music And Poetry, unit one.” Barry John Raybould.)

Ulike typer konsept... .

... Emosjonell
Knytter sammen følelser og bilde.
... Estetisk/dekorativ
Å se den estetiske siden av det som betraktes
... Beskrivende
Beskrivende som f.eks. et naturfenomen
... Fortellende
Bildet er et utsnitt av en historie.
... Sammensatte konsept
Konseptuell moderne kunst, ofte som del av kunstteoretisk debatt.
... politiske, sosiale og religiøse budskap
Kommuniserer ideer av sosial, politisk, religiøs eller annen art. Eksempelvis i form av propaganda, protest eller provokasjon.

Eksempler på ulike typer musikk.

... Mørke mønstre
Et interessant mønster av mørke felt som gjentas i bildet.
... Rytmiske linjer
Linjer danner rytmiske mønstre i bildet ved gjentakelser. Linjer kan uttrykke bevegelser, og deler ofte opp et bilde.
... Rytmiske former
Former danner rytmiske og periodiske mønstre i bildet. Former kan uttrykke bevegelse eller ro.
.. Notan-struktur
Notan beskriver forhold mellom mørke og lys i et bilde. Bevisst forhold mellom mørke og lys er vesentlig for helhetsoppfattelsen av et bilde.
... Fargeharmoni
Valg av farge palett og fargekombinasjoner i bildet.
.. Interessante former
Hovedformene i et bilde, og hvordan de beskriver linjer og flater. Negative former er like viktige. Disse dannes av formene som er rundt objektene, og i bildets bakgrunn.
... Hvordan bildet er organisert.
Hvordan elementene i bildet er arrangert i forhold til bildeflaten.

Eksempler på ulike typer konsept, og bruk av ulike typer visuell musikk.

Type konsept
Eksempel
Bruk av uttrykk/ visuell musikk
Unngå uttrykk/ visuell musikk
Emosjonell
Rolig sjø, fredelig stemning
Slette, flate penselstrøk på sjøen
Energiske penselstrøk på sjøen.
Estetisk
Linjene i og langs en båt
Fullt uttegnet båt med linjer og detaljer. Omgivelser, som f.eks. brygge, mer løselig antydet
Alle elementene i bildet males like detaljert.
Emosjonell
Danser i bevegelse
Kontrastende tydeligst i danserens skikkelse. Resten av bildets linjer peker mot danseren.
Unngå konkurreren de figurer samme kontrast . Unngå at andre deler av bildet får sterkere kontrast.
Beskrivende
Et fjellandskap med topper
Fjellandskapet kommer høyt i bildet, og kontrasteres med de mindre trærne lenger ned på lerretet.
Fjellandskap, trær og himmel opptar billedflaten i like deler.

Spørsmål til bilder du har valgt fra andre kunstnere:

  • Har bildet ett tydelig konsept?
  • Kan du beskrive konseptet eller idéen med få ord?
  • Hvordan kommuniserer bildene med betrakteren ?
  • Hvilke virkemidler brukes for å skape en god illusjon i bilde?
  • Hvordan opplever du bildet betraktet på avstand?
  • Danner bildet tydelige mønstre av flater og linjer når du betrakter det på avstand?
  • Oppleves bildet som en helhet når du betrakter det på avstand, eller oppleves det usammenhengende?
  • Hvordan opplever du bildet betraktet på nært hold?
  • Hvordan opplever du bildets strøk og linjer i forhold til rytmer og former i bildet?
  • Hvordan er forholdet mellom bildets visuelle poesi ( illusjon + konsept)? og bildets visuelle musikk (de designstrategier som er brukt og du ser når du betrakter bildet på avstand og på nært hold)?


Spørsmål til dine bilder:

  • Har bildet ett tydelig konsept?
  • Kan du beskrive konseptet eller idéen med få ord?
  • Hvis ikke: Hvordan kan du forsterke fokus på noe i bildet, så ett hovedkonsept kan framtre klarere?
  • Hvordan kommuniserer bildene med betrakteren ?
  • Hvilke virkemidler bruker du for å skape en god illusjon i bilde.
  • Hvordan kan du bli mer bevisst hvilke virkemidler du bruker og hvordan kan du begrense bruken, så du ikke får for mange virkemidler i ett bilde?
  • Hvordan opplever du dine bilder betraktet på avstand?
  • Danner bildet tydelige mønstre av flater og linjer når du betrakter det på avstand?
  • Oppleves bildet som en helhet når du betrakter det på avstand, eller oppleves det usammenhengende?
  • Hvordan opplever du dine bilder betraktet på nært hold?
  • Hvordan opplever du bildets strøk og linjer i forhold til rytmer og former i bildet?
  • Hvordan kan du bli mer bevisst bruk av virkemidlene du anvender etter å ha betraktet dine bilder først på avstand og så på nært hold? 

tirsdag 8. oktober 2013

Onsdag 2.10.2013 Oppsummering fra tegnegruppen

Vi gikk i gjennom hva som gruppen hadde gjort sammen med Mona den 25.9.2013 med særlig vekt på de bildene som hadde blitt påbegynnt da.
Mona viste veien fra idé, via skisser til påbegynt arbeid. begrensning av virkemidler og forenkling var her viktig. Se fotografier i blog for eksempler.
Den 2.10.2013 jobbet vi videre med samme tematikk og begynte samtidig å se på farger.
Vi gjennomgikk kalde og varme valører av de tre grunnfargene. Samtidig fikk den enkelte eksperimentert med egne teknikker på lerret. Her er det mange teknikker og redskaper som kan brukes, alt fra kull og kritt til maling og medier som gir ulike resultater. Den 9.10. vil vi arbeide videre med ulike strukturer og erfare i praksis hvilke resultater som vi kan komme frem til.
Pipette til retarder eller andre ganger en ønsker å dryppe dråper.
Myk gummisparkel som kan brukes til å fordele maling. Slikkepott ol. kan også brukes.
Grunnleggende penslsett for akrylfarger. Penslene er med sysntetisk bust, da akrylen suger for mye inn i naturbust og skader lett busten da den tørker for fort inn.
En kan velge både å bruke flate rettkuttede pensler som gir flate strøk med markante begynnelser og avsluttninger eller som her kattetungepensler som kombinerer brukervennligheten til flate pensler med det mykere resultatet fra runde pensler. Selv har jeg som vane å bruke kattetungepensler, men flate er ofte lettest å få presise strøk med i en begynnerfase. I tillegg er det også bra å ha noen gode store pensler. Her kan pensler for interiør veggmaling brukes om det ikke er behov for stor presisjon. Så kjøp gjerne inn noen rimelige glate pensler for maling på glatte vegger og liten mallerrulle for glatte flater. Det kan også være greit med malerkniver, skraper, slikkepotter osv. Mye kan brukes som redskap. her er det bare å prøve seg frem og leke.

Da pigmenter har sine begrensninger, er det best å kjøpe inn en varmere og en kjøligere variant av gul, rød og blå.
Når du blander røde og gule pigmenter for å få orange farger, beholder du intensiteteten og klarheten best når du velger en varmere variant av begge. Når du blander gule og blå bør du likeså velge en kjøligere variant av begge og når du blander rød og blå, bør du velge en kjøligere rød og en varmere blå. (Jeg regner her kjølig blå som en som går mot det grønne som for eksempel cyan og en varmere variant som nærmer seg indigo.)
Eksempler på varme og kalde pigmenter av de tre grunnfargene:Primary mangenta (kald) Naphtol Red Light (varm) Bismuth yellow light (kald)  Kadmium yellow med. (varm) Cerulian Blue/cyan (kald) Ultramarine Blue Modern (varm)
Mars Black er en litt kjølig sortfarge som går godt mot jordfarger. Titanium White er en relativt neutral hvitfarge som er dekkende. Dessverre er blyhvitt svært giftig og ikke å få tak i. Den er semitransperant og lett kjølig og også god mot jordfargene.
Jordfarger er farger som ofte er gode å begynne med. Ofte malte kunstnerene bildene i rennessansen og barokken bildene med jordfarger, sort og hvite pigmenter før de begynnte å bruke flere farger. Da satt de bildets tonale verdier, varme og kalde verdier før de begynnte å bruke de mer kostbare pigmentene. Eksempler på jordfarger her er: Yellow Oxide Burnt Cienna og Burnt Umber

Retarder er viktig ved bruk av akrylfarger da de tørker fort. Husk bruk kun noen få dråper og gjerne pipette. for mye gjør at fargene ikke tørker skikkelig i det heletatt.
Her er også et eksempel på en gummisparkel som kan brukes til maleredskap.

Primærfargene gul, mangenta og cyan. Sekundærfargene rødorange, grønn, og blåviolett.

Fargesirkelen malt med Primærgul, mangenta og cyan. Gråfargen i midten er malt med en blanding av like deler alle tre fargene. Teoretisk skulle det være nk med disse tre pigmentene, mensom dere kanskje ser, så blir det litt vanskelig å få til gode orange farger. Den fiolette helt nederst blir også litt død. Derfor er det i praksis bedre å benytte to varianter av hver av grunnfargene som vist lenger oppe.

Her er fargemøte mellom komplementærfargene blå og rødorange. Møte mellom komplimentærfarger kan gi mange vakre grånyanser. På denne måten kan en fremstille fargenyanser si skyggene uten at det virker dødt. En kan med små virkemidler vri gråtonen enten mot det varme eller kalde.


Tilsvarende møte mellom blåfiolett og primærgult. Også her kan en få frem mange fine nyanser i det grå.

Tilsvarende møte mellom grønn og rød. Her dominerer de grønngrå tonene i det grå.
Å lære å lage gråfarger på denne måten er viktig, da det gir muligheter for rikere fargeuttykk også i de mørkere partiere i et bilde.

Her er sterkt utvannet cyan og rød som er blandet i en lett gråtone.


torsdag 26. september 2013

Blog fra tegne og malegruppen på Villa Walle

Nytt fra høsten er at vi veler å dele høsten opp i temablokker som har sammenhengende innhold over åtte uker. Interesserte er velkomne til å delta på en prøvegang før dere bestemmer dere om dere vil være med alle åtte gangene.
Egenandelen er kroner 50,- pr gang, ne dere betaler kr 200,- for fire ganger om gangen. Om dere ønsker, kan dere ogsåbetale egenandel for alle åtte gangene med en gang.
Husk å melde fra ved eventuellt fravær.

30.8.1.9. Deltok Villa Walle på Byfesten i Sandvika. Her hadde tegne og malegruppen en liten utstilling som viste noe av det vi hadde laget i løpet av 2012 og 2013.
Dette var begynnelsen på høstterminens aktiviteter 2013.
 Salg av postkort med motiver fra tegne og malegruppen. (Daglig leder Marianne Brusgård)
 Utvalg av postkort.
 Utvalg av bilder vi hade med på byfesten.
 Tekstilarbeider fra tekstilgruppen.
 Utstillingsteltet med Marianne.
 Utstillingsteltet med meg.
 Vi forsøkte å vise et tversnitt av både malerier, tegninger og foto fra Villa Walles arbeider.
 Kristin.
Salg av postkort.

11.9. var vi i Drammen på besøk hos Kreaktiv som både er butikk for kunstmateriell, verksted for oppspenning av lerret, atelier og i perioder utstillingslokaler.

Rita Havikhagen Høgmoen demonsterer bruk av ulike maleteknikker.

Rita Havikhagen Høgmoen demonsterer bruk av ulike maleteknikker.

Rita Havikhagen Høgmoen demonsterer bruk av ulike maleteknikker.

Rita Havikhagen Høgmoen demonsterer bruk av ulike maleteknikker.

Tusjtegning av Rita Havikhagen Høgmoen.

Eksempel på ferdig bilde med blandete teknikker av Rita Havikhagen Høgmoen.

Eksempel på ferdig bilde med blandete teknikker av +Rita Havikhagen Høgmoen


Kull og krittegning av Rita Havikhagen Høgmoen.

Kull og krittegning av Rita Havikhagen Høgmoen.

Blindramme steg for steg: 1 Lister velges

2 Øverste og midtre list settes på ene langsidens list.

Legg til bildetekst